思惟修，在佛教造像艺术上是一种特定的造型，意味着菩萨正在进行着思惟活动。莫高窟有很多思惟修菩萨，第57窟、第71窟都是初唐时期敦煌石窟的代表，第201窟是中唐时期敦煌石窟的代表，三窟都有思惟修菩萨，同类而异样的思惟修菩萨，仿佛处于不同思考状态的人，那若有所思的神情，通向定力与智慧，通向超越。

世上原本没有艺术。

佛教初创阶段，也没有自己的艺术，直到约公元前1世纪，印度西北部的犍陀罗地区和印度北部的马图拉地区，分别产生了“犍陀罗”和“马图拉”艺术。

犍陀罗艺术=印度佛教文化+希腊+罗马+波斯艺术混合而成。

马图拉艺术=印度本土艺术。

健陀罗时期的思惟菩萨 

思惟修——透过思惟和观照而体悟真理。最早源于释迦太子的求道生涯，公元前一世纪健陀罗艺术中太子“悟道”的雕塑指引着艺术中的一个个思想者。太子非常善于思惟，观生老病死而体悟宇宙人生。观看农耕，见到虫子被小鸟吸食，在树下半跏趺坐，由此自然现象思及生命苦乐无常的普遍性和死亡的必然性，左手支撑着脸颊，头顶的阎浮树庇护着太子，左右两侧各有两人，面向太子，双手都在合掌礼敬着太子，哲人似乎已经在思惟中进入甚深的禅定，这便是健陀罗艺术中的思惟菩萨。

释迦太子思惟像 

以思惟修而著称的弥勒菩萨在龙华树下，修无常观而成正觉。思惟修天然带有诗情与画意，如果以佛菩萨的思惟来写一首汉乐府，则可能是：

有所思，所思在生死，何以有病老，生命皆无常！如何能涅槃？

有所思，所思在鸟虫，何以鸟食虫，昼夜恒如此？人谁能不死？

字里行间，立即就有屈原《天问》一般的哲学深意：

遂(suì)古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？

冥昭瞢(méng)暗，谁能极之？冯(píng)翼惟象，何以识之？

明明暗暗，惟时何为？阴阳三合，何本何化？

由此可见，人类的思惟亘古亘今，未能得出结论和已经得出的结论皆多如尘土。思惟修菩萨和近乎2000年之后法国雕塑大师罗丹的《思想者》有其造型上的相似，却又有精神上的天壤之别。如果把罗丹创作于1880-1900年的青铜雕像《地狱之门》正上方的《思想者》也当成人类苦思冥想的一种境界，就像把地狱也看成人间和人心的苦难现象，那么这个俯身思考地狱之苦的人，他紧张的肌肉，紧缩的眉头，不得其解的严肃，凝聚的是沉重与苦难，存在的焦虑与虚无，看着脚下沉沦的众生，如同抑郁的屈原一般陷入精神的痉挛。

同样的主题，由于艺术家的不同理解与不同创作能力，凝聚成艺术作品不同的精神面貌。如同一个个不同生命状态的生命体，艺术作品也在影响着每一个读者通向生命的建设与超越，现实的建设与超越。

早于罗丹1200多年，敦煌的工匠们，就已经透过思惟菩萨表达过生命观空破执，悲智双运的智慧，以及艺术超越境界中的诗情画意。

第71窟思惟修菩萨

莫高窟第71窟北壁《阿弥陀经变》右侧上方的那位思惟菩萨，头戴精致的宝冠，冠中有化佛，发髻高耸，黑色的长发如瀑布一般，披散在双肩，他交脚趺坐于莲台之上，衣服上浅浅的蓝色飘带恰好把身体扭转的重心巧妙地勾勒出来，圆满的头光衬着动人的五官，灵活的右手正在捻着手印，目光注释着自己的手势，若有所思。下方思惟菩萨，则有一头宝蓝色的长发，圆满的头光把面容上的温婉与祥和，姿态上的自然与放松，一并衬托出来，只见她的右肘枕在右膝上，右手托着面颊，若有所思，左手按在胯部，如同临水而坐的菩萨，初唐时期的艺术展现出内外的和谐、宁静与安详，这种定慧等持的无我之思，便是思惟修菩萨带给艺术家们的禅悦。

敦煌第57窟的思惟菩萨

禅是梵语音译，译作“静虑”或“思惟修”，静就是清静，安静，即定，即止；虑就是思惟，即慧，即观。这便是所有的思惟菩萨所具有的共同的诗意：禅境。青州出土的北齐彩绘石雕思惟菩萨像便给人这样的阅读体验：只见她半跏趺坐于石座上，右手按在脚掌上，左手虽然已经被破坏，但那若有所思的神情，以及那整体的清净气质，使得考古学家们将之归为思惟菩萨。

青州博物馆思惟菩萨

青州博物馆中，面对着这尊思惟菩萨，嘴角浮出淡淡的微笑，眉间眼角，乃至于略张的鼻翼，连衣裙上的朱砂褪色之后呈现出斑驳的西瓜红，依然无法褪去她全身的喜悦之气。青州出土的其他北齐思惟菩萨，即使已经褪色，喜悦与宁静依然还在，令人感叹无名艺术家们巧夺天工的雕刻手艺，以及敏锐、细腻而喜悦的内心。

北齐思惟菩萨

思惟菩萨都在表达思惟修当中体悟到的禅境。所有的思惟修菩萨的相似之处在于都有思惟造型——手承颊或下颚；在敦煌的经变画中，思惟菩萨所处的第57窟南壁的中央是《阿弥陀佛说法图》，第71窟的北壁也是《阿弥陀经变》图，第201窟的南壁绘着《观无量寿经变》，菩萨们以思惟修的方式完全融入到极乐净土的世界之中，半跏趺坐的身姿，显得特别放松，浑身也都散发着自在舒展的气息，以无我之思而入寂静涅槃。

敦煌莫高窟201窟南壁观无量寿经变相图中也有一尊思惟菩萨，这位思惟菩萨位于平台边缘，金色的头发，戴着宝冠，头上的头光衬托出菩萨微丰的脸庞，右手托腮，左手撑地的情形，和生活中的我们也极为形似，沉思之中，菩萨显得绰约多姿。

透由老师所教导的正确的知识，还要正确地使用，才能在任何环境里，任何起心动念、举手投足，都能与法相应，与所接受的正确的知识相应，逐渐收获到智慧。这便是“亲近善知识、听闻正法、如理作意、法随法行”的通俗解析。如何如理作意？这便要思惟。

北齐思惟菩萨

美国诺克斯美术馆旧藏的北魏交脚思惟菩萨像不同于半跏思惟像”，可见思惟菩萨不限于半跏趺倚坐，也可以是交脚坐、轮王坐，甚至是站姿。在《楞严经》中，弥勒菩萨即以思惟修而悟道：

弥勒菩萨，即从座起，顶礼佛足，而白佛言：我忆往昔，经微尘劫，有佛出世，名日月灯明。我从彼佛而得出家，心重世名，好游族姓。尔时世尊教我修习，唯心识定，入三摩地。历劫已来，以此三昧事恒沙佛，求世名心，歇灭无有。至然灯佛出现于世，我乃得成无上妙圆识心三昧，乃至尽空如来国土，净秽有无，皆是我心变化所现。世尊！我了如是唯心识故，识性流出无量如来，今得授记，次补佛处。佛问圆通，我以谛观十方唯识，识心圆明，入圆成实，远离依他及遍计执，得无生忍，斯为第一。

美国诺克斯美术馆 旧藏 北魏交脚思惟菩萨

由此可见，思惟修能够了解世界和我之间的秘密，这也是弥勒菩萨以思惟修证悟的依据。弥勒菩萨思惟像在古印度极为罕见，现存造像仅一例，即澳大利亚新南威尔士美术馆所藏犍陀罗地区 3世纪雕刻的《弥勒菩萨思惟像》，然而在中国，受弥勒信仰的影响，弥勒菩萨、观音菩萨，与悉达多太子一起成为思惟菩萨的塑造因缘。这尊弥勒菩萨象布袋和尚一样随意，手指太阳穴，左脚触地，右脚抬起，坐在竹篮上，若有所思。

澳大利亚新南威尔士美术馆所藏犍陀罗地区 3世纪雕刻的《弥勒菩萨思惟像》  

莫高窟、云冈石窟、龙门石窟中，思惟菩萨多作为胁侍菩萨或佛传与经变故事中的一位出现。约4世纪，思惟菩萨的造型从山东半岛传入朝鲜，并在6至7世纪成为朝鲜半岛流行的造像题材之一。当我们看到韩国中央博物馆藏6世纪金铜日月饰宝冠思惟菩萨像，是不是感到和青州的思惟菩萨的神情相似？那微垂的双目、嘴角的浅笑，安详而庄严的神态，不知入于静虑第几重？思惟菩萨像于7世纪从朝鲜传入日本，成为飞鸟时代、白凤时代流行的造像题材，因此也可以说，此时的艺术家都懂得思惟之美，塑造的思惟菩萨都在表达“无所住而生其心”的觉观状态，无我之禅悦。

韩国中央博物馆藏6世纪金铜日月饰宝冠思惟菩萨像

“千万世之前有圣人出焉，同此心，同此理也；千万世之后有圣人出焉，同此心，同此理也；东、南、西、北海有圣人出焉，同此心，同此理也”，心学大家陆象山先生曾如此概括圣人之心。美术史上，也常常出现这种心同、理同、像同、审美同的状况。这尊弥勒菩萨半跏思惟像，旧名如意轮观音，在日本奈良中宫寺，是日本的国宝，后来通称为“菩萨半跏像”或“弥勒菩萨半跏思惟像”，可见，释迦太子、观音菩萨和弥勒菩萨都曾以思惟活动与思惟形象影响世界，以“止观双运”的禅悦，将个体融入空性，如月印千江，静默中，鉴照众生。

审美虽然有同，依然还有异。每个时代有每个时代的审美与创造。这尊飞鸟时代敬造的思惟菩萨，以其优美的造型、清逸的面容、迷人的微笑、出尘的气质，闻名世界美术史，被誉为飞鸟时代的巅峰之作。双环髻，发绺披肩，如同十四五岁的少女，十分天真可爱，菩萨右手上举，指尖触腮，左手按在右足之上，半跏倚坐，若有所思……头光中央为一朵盛开的莲花，外围的火焰纹中，七尊化佛安住在祥云中，似乎在为之作证：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。

2000多年前，释迦太子夜半逾城而走，在树下沉思，马舔其足，成为人类美术史上思惟菩萨的雏形；2000年后，笛卡尔说，“我思，故我在”，显然，他也捕捉到了思惟与存在之间的微妙关系，虽然笛卡尔尚在有我之境，远不及释迦太子和弥勒菩萨的体证，但笛卡尔的诗依然表达了思惟之美，恰如每一位艺术家试图通过思惟菩萨来呈现般若智慧——

至高的形而上，在时间的拐弯处；

你的影子，无处不在；

穿越过世纪的尘埃；

因为一种思想，你的光芒一路照耀；

在人类精神的花园，你是一片长青的叶子：

“I think, therefore I am”

来自哲学的呓语，谁的声音如梭？

在每一个交叉的路口，智者如此说。